Aidan Gallagher es un cantautor originario de Seattle que produce su propia música y explora el pop cinemático: canciones introspectivas sobre superar el desamor, ideales para musicalizar esos momentos imborrables. Pero es probable que lo conozcas por otro motivo.
Es ampliamente reconocido por interpretar a Número Cinco en la exitosa serie de Netflix The Umbrella Academy.
Así es, ese mismo Aidan Gallagher. ¿Te sorprendería saber que lleva años escribiendo, produciendo y tocando sus propios temas (muy al estilo de Finneas, Charlie Puth o Elliott Smith)? ¿Y te sorprendería aún más descubrir la potencia, riqueza emocional y calidad de producción de sus canciones?
Su nuevo álbum verá la luz este otoño, pero su sencillo más reciente, “Dream”, se estrenó esta misma mañana. Escúchalo y no te pierdas nuestra charla a continuación.
Hypebot: Hola Aidan, gracias por concedernos este tiempo. Enhorabuena por terminar tu primer álbum de larga duración. Lo grabaste en casa, pero suena profundo y lleno de matices. ¿Cómo viviste todo este proceso?
Aidan Gallagher: “¡Primero que nada, muchas gracias! En cuanto al proceso, se trató de materializar exactamente lo que tenía en la cabeza. Durante todo el trayecto podía percibir lo que la obra quería ser, y lo más complicado fue trasladar un demo acústico a una mezcla final que reflejara la esencia emocional de cada pista. Aunque viéndolo bien, lo estoy haciendo sonar menos divertido de lo que en realidad fue”.
No creo que nadie le dedique tanto esfuerzo a un proyecto creativo si la diversión y la pasión no forman parte de ello.
H: La mayoría del público te ubica principalmente por tu faceta como actor. Sin embargo, estas canciones y su impecable producción dejarán claro a muchos fans que la música no es un simple pasatiempo para ti, sino tu próximo gran horizonte. ¿Por qué es tan vital la música en este punto de tu vida?
AG: “Siempre ha sido fundamental para mí. Me sorprende enormemente cuando alguien dice que la música no ocupa un lugar principal en su existencia. Para mí, ha sido una constante poderosa en mi día a día. Es el atajo más directo hacia mis sentimientos”.
H: ¿Cuáles dirías que son tus mayores influencias al componer y producir, y de qué manera lograste plasmar esa inspiración en estas canciones?
AG: “Mis gustos son una mezcla de muchísimas influencias, así que resulta complicado explicar cómo se refleja eso exactamente en la música. Además, considero que es imposible replicar fielmente algo que idolatras, ya que parte de esa obsesión idealizada no existe en el plano real. Lo verdaderamente importante es la emoción, y existen distintos caminos para llegar a ella”.
Mi objetivo principal es respaldar la canción en lugar de intentar imitar algo más. Cada elemento es una herramienta para conectar con la emoción, y al final, la canción es la que manda.
“Tratas de conectar con la emoción, y de vez en cuando las nubes se abren y recibes un regalo. Pero tienes que seguirlo, no puedes guiarlo. Es como desenterrar un fósil; se trata de un descubrimiento”.
H: Profundizando en esto, has mencionado la influencia particular de Thom Yorke, quien suele emplear frases cotidianas y lenguaje coloquial para explorar las profundidades de la experiencia y la interacción humana. ¿Puedes hablarnos de por qué esto te inspira tanto y cómo funciona como tu modelo de escritura?
AG: “Puedes escribir una canción y, diez años más tarde, convertirte en una persona completamente distinta. Si lograste que la verdad emocional sea fuerte pero los detalles específicos se mantienen abstractos, la rola puede crecer contigo a lo largo de esa década. Y así se vuelve accesible para cualquiera que no haya vivido exactamente la misma situación que originó ese sentimiento”.
Aunado a esto, cuando toco una progresión de notas inusual en un instrumento, experimento algo que tal vez no tenga relación directa con mi vida personal. A veces sí la tiene. Pero el propósito es acceder a la emoción, y ocasionalmente las nubes se despejan y te llega un destello de inspiración. Tienes que dejarte llevar por él, no controlarlo. Es como desenterrar un fósil: es puro descubrimiento, no una creación en el sentido tradicional que la gente suele imaginar”.
H: ¿Cuál consideras que es la canción más significativa de este repertorio para ti y por qué?
AG: “Todas significan cosas distintas y, por lo mismo, ejercen su poder desde ángulos diferentes. No podría decir que una es superior a otra. Para serte completamente honesto, nunca he sabido lidiar con la pregunta sobre favoritos; no tengo un favorito en nada. Cambia constantemente dependiendo de cuál haya sido mi última elección”.
Odio la pregunta sobre favoritos. No creo que los seres humanos funcionemos realmente así; opino que deberíamos tener la libertad de evolucionar. Tal vez yo cambie con más frecuencia que la media, pero jamás he tenido un favorito definitivo. Hay demasiadas cosas buenas ahí fuera”.
H: Juro que en “Dream” escucho sirenas de policía de fondo (aunque bien podría ser un sintetizador). ¿Qué está pasando exactamente ahí? 🤯
AG: “Esa canción tiene cientos de capas. Construí toda una ciudad dentro de ella. Si prestas atención usando audífonos, puedes percibirlo tanto en la introducción como en el cierre. Ese tema habita en el limbo entre la realidad y un sueño; ciertos elementos ocurren en la mente del narrador, mientras que otros son ecos del mundo exterior”.
H: ¿Tienes planeado salir de gira con motivo del lanzamiento del álbum?
AG: “Todavía estamos afinando esos detalles. Me encantaría embarcarme en una gira en un futuro cercano”.
“Si te sientas frente a un piano, incluso si no te consideras músico, tienes justo enfrente cada canción que se ha compuesto y cada una que llegará a existir. Y depende de cada quien encontrar aquellas que aún no han sido escritas… Cuando descubres algo así, la emoción es indescriptible”.
H: Y bien, ¿tendrás que modificar o adaptar estos temas de alguna manera para llevarlos al formato de concierto en vivo? ¿Cómo es ese proceso de trasladar el estudio al escenario?
AG: “Cuando grabé el disco, no me preocupé por recrear las canciones en directo. Mi única intención era crear algo en lo que la gente pudiera ponerse los audífonos y perderse por completo”.
Para un show en vivo, existen diversas formas de abordarlo. Hay una versión acústica de estos temas, así como arreglos pensados para una banda de tres o cinco integrantes, y elegiré lo que resulte más viable logísticamente para una gira”.
Analizo la música desde la perspectiva del ritmo, la melodía, la textura y las letras. Si presentas esos elementos de manera atractiva, da igual si utilizas dos canales o doscientos. Las canciones tendrán que transformarse para el directo, pero creo que eso puede resultar sumamente interesante”.
H: ¿Qué es lo más valioso que has aprendido a través de la música a lo largo de los años?
AG: “Pienso que los mejores conciertos ocurren en el punto medio entre la preparación y la presencia absoluta. No puedes ignorar la energía que se respira en el recinto. Mi enfoque predeterminado ante cualquier situación en la vida es intentar mantenerme abierto, honesto y viviendo el momento”.
H: Entre componer, grabar, editar e interpretar, ¿cuál es tu faceta favorita de hacer música y por qué?
AG: “La composición es, por mucho, la más divertida. Es como un laberinto de espejos donde sigues una idea, teatascas con paredes, pero de repente encuentras la salida sin tener la menor idea de hacia dónde te dirigirá. Ser compositor genera una emoción inigualable. Sin embargo, no puedes hacerlo todo el tiempo; una idea simplemente se presenta. Puedes intentar forzar una gran canción, pero el resultado nunca será el ideal”.
Si te sientas frente a un piano, aunque no seas músico, tienes justo ahí cada melodía escrita y por escribir. Depende de cada uno hallar aquellas que siguen ocultas. Está todo dispuesto sobre las teclas, o sobre el diapasón de la guitarra. Descubrir algo nuevo es una auténtica descarga de adrenalina”.
H: Para ti, ¿qué es lo más hermoso sobre la Tierra?
AG: “Considero que el amor es el aspecto más hermoso de estar vivo”.
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