La industria de la música en vivo en Australia está generando casi tantas ganancias como en su mejor época. Sin embargo, esto no significa necesariamente que a los músicos del país les vaya igual de bien.
Dos informes clave de la industria publicados el 20 de octubre muestran una realidad sumamente contradictoria sobre la economía musical de la nación: por un lado, hay un gasto masivo de los consumidores, una demanda muy fuerte de grandes conciertos y festivales, además de ingresos crecientes por regalías; por el otro, se observa el debilitamiento de las giras medianas, entradas cada vez más costosas y una caída en el consumo de música nacional.
De acuerdo con el Informe de Asistencia y Recaudación 2025 de Live Performance Australia, el sector de espectáculos en vivo del país recaudó 3.400 millones de dólares australianos en venta de entradas el año pasado, quedando apenas un 0,1% por debajo de su récord histórico alcanzado en 2024. Aunque la asistencia disminuyó un 2,4% para situarse en 30,7 millones de personas, ambas cifras se mantienen como las segundas más altas registradas desde que la organización comenzó a monitorear el mercado en 2004.
Se trata de una suma impresionante de dinero que circula en un sector que continúa lidiando con el aumento en los costos de producción, la inflación y los cambios en los hábitos del público.
La gran pregunta es: ¿a dónde va a parar todo ese dinero?
Espectáculos más grandes, precios más elevados
Los conciertos de música contemporánea y los festivales siguen siendo las categorías de espectáculos en vivo más importantes del país, representando en conjunto más del 65% de los ingresos de la industria. Los festivales de música actual tuvieron un desempeño sobresaliente en 2025, con un salto del 20,7% en su recaudación hasta rozar los 400 millones de dólares australianos. Sin embargo, la asistencia apenas subió un 4,9%.
Esta diferencia se explica, en parte, por el valor de los boletos. El precio promedio para asistir a un festival contemporáneo aumentó un 14,1%, alcanzando los 206,17 dólares australianos, la cifra más alta registrada hasta la fecha.
Para los promotores, este crecimiento en la facturación resulta alentador, aunque el incremento en los gastos de producción implica que tarifas más altas no siempre se traduzcan en mayores ganancias.
No obstante, desde la perspectiva de los espectadores, los datos indican que asistir a eventos masivos en directo es cada vez más prohibitivo. Dado que los consumidores enfrentan sus propias dificultades financieras, surgen dudas sobre el destino de aquellos espectáculos que no se consideran consumos indispensables.
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El eslabón perdido de la música australiana
En su reciente informe Year in Review 2025–26, la entidad de gestión de derechos de autor APRA AMCOS reportó unos ingresos globales récord de 857,4 millones de dólares australianos, lo que representa un incremento interanual del 8,8%.
Asimismo, la recaudación por licencias de ejecución pública creció un 10,9%, impulsada tanto por los conciertos y eventos como por otros negocios que utilizan música en sus actividades.
Sin embargo, APRA AMCOS advirtió sobre una preocupante división en los hábitos de consumo. Los eventos masivos y de alto coste protagonizados por figuras de la talla de AC/DC, Ed Sheeran y Oasis siguen atrayendo multitudes, mientras que las giras de nivel medio y los festivales pequeños sufren un descenso en la venta de entradas y una mayor sensibilidad del público ante las tarifas.
Esta distinción es fundamental.
Un mercado próspero de conciertos en estadios no refleja necesariamente un ecosistema de giras saludable. Los artistas internacionales consagrados pueden llenar recintos descomunales y fijar tarifas prémium, al tiempo que los talentos nacionales en desarrollo batallan para congregar a la cantidad de público necesaria que justifique un tour regional.
Ese segmento intermedio tiene un valor incalculable: es donde los proyectos prometedores se transforman en negocios de giras sostenibles, donde los promotores independientes asumen riesgos calculados y donde las estrellas del mañana aprenden a encabezar carteles.
Si este sector se vuelve cada vez más frágil, sus repercusiones no se reflejarán de inmediato en las estadísticas nacionales de venta de entradas. Se harán patentes varios años más tarde, cuando sean menos los artistas que logren dar el salto desde los locales pequeños a los escenarios principales.
Los artistas locales están perdiendo terreno en su propio país
Quizás el dato más alarmante del informe de APRA AMCOS no guarde relación directa con la venta de localidades. La participación de los miembros australianos en las plataformas de streaming de audio locales se desplomó hasta situarse en apenas un 8,5%, en comparación con el 13,6% registrado hace cinco años.
Esto representa una contracción del 37,5% en la cuota de mercado, lo que significa que más del 91% de la música reproducida por los australianos durante el año fiscal 2025–26 provino de creadores externos a la organización australiana.
El panorama es igual de desalentador en las plataformas de contenido generado por los usuarios, donde los artistas locales representaron tan solo el 3,6% del consumo. Esto no significa que los músicos australianos no triunfen a nivel internacional; de hecho, APRA AMCOS reportó ganancias récord en el extranjero impulsadas por repertorios de Australia y Nueva Zelanda con éxito global. Sin embargo, evidencia que los creadores autóctonos tienen cada vez más dificultades para captar la atención de su propia audiencia nacional.
Además, el descubrimiento de música en streaming está intrínsecamente ligado al negocio del directo.
Un artista que encuentra obstáculos para conectar con oyentes en el entorno digital se enfrenta a un reto aún mayor a la hora de convertir a esos usuarios en compradores de entradas. Una menor base de seguidores se traduce en giras más arriesgadas, menos incentivos para que los promotores inviertan en nuevos talentos y un camino mucho más empinado hacia los macroconciertos que hoy dominan los ingresos del país.
El director ejecutivo de APRA AMCOS, Dean Ormston, resumió el problema con precisión:
“Los creadores musicales sufren presión en las plataformas digitales donde los fans los descubren por primera vez, y posteriormente en los escenarios donde ese respaldo debería consolidarse.”
Como respuesta, la organización está promoviendo la implementación de incentivos fiscales federales para la música en vivo y cuotas mínimas obligatorias para la música australiana en las plataformas digitales con el fin de revertir esta tendencia.
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Una industria de dimensiones récord necesita garantizar su futuro
Nada de esto indica que los australianos hayan dejado de disfrutar de la música en vivo. Todo lo contrario: el apetito del país por los grandes conciertos sigue intacto, los festivales generan beneficios cuantiosos y las figuras más destacadas continúan conquistando públicos internacionales.
Tampoco se puede afirmar categóricamente que el gasto en conciertos de estadios esté restando recursos económicos a los espectáculos de menor escala, ya que la diversidad de públicos, el incremento de los costos operativos y las presiones macroeconómicas dibujan un escenario complejo.
No obstante, en conjunto, las conclusiones de estos estudios sugieren una posibilidad inquietante: la economía de la música en vivo en Australia puede mantener cifras financieras récord al tiempo que pierde eficacia en la formación de la próxima generación de cabezas de cartel locales.
Es un fenómeno al que habrá que prestar atención para comprobar de qué manera el país intenta redirigir el rumbo de estas dinámicas de cara al futuro.
