Diseñadores de sonido, operadores de grabación, mezcladores y editores de librerías de efectos especiales han presentado la Professional Sound Alliance, una coalición creada para combatir el uso no autorizado de audio profesional en la producción de medios y la inteligencia artificial.
El grupo, que debutó este jueves (24 de septiembre), afirma que abogará por una concesión de licencias justa para el diseño sonoro y los efectos de audio en el cine, la televisión, los videojuegos y el entrenamiento de sistemas de IA.
“La música tiene sus defensores. La voz tiene sus defensores. Ahora el sonido tendrá su propia protección”, declaró Douglas Price, presidente de la Alianza y fundador y director ejecutivo de Pro Sound Effects.
La Alianza sostiene que su creación surge como respuesta a dos modalidades de uso ilegal, a las cuales denomina Piratería de Datos y Piratería de Sincronización.
La organización define la primera como “la extracción y el uso de librerías de audio para alimentar modelos de IA comerciales sin permiso ni compensación”, y la segunda como “el empleo de sonidos y catálogos en producciones cinematográficas, televisivas y lúdicas sin la debida licencia”.
Ambas prácticas, señala la Alianza, “eluden años de trabajo en grabación de campo, edición, curaduría humana experta, clasificación y creación de metadatos” que hay detrás de los archivos sonoros profesionales.
Dicho proceso representa el producto en sí. Pro Sound Effects comercializa un conjunto de datos para entrenamiento de IA compuesto por 1,27 millones de sonidos que califica como “con derechos liberados” y “etiquetados por humanos”, sumando más de 5.000 horas de audio.
La compañía asegura que un equipo interno cataloga cada archivo siguiendo una taxonomía profesional, y recalca que dicho dataset “jamás se nutre de fuentes masivas (crowdsourcing) ni es de origen sintético”.
En la página web donde promociona estos recursos, la empresa menciona a Google, Sony AI y Dolby dentro de sus clientes destacados.
Por su parte, Sony AI ha indicado previamente que las librerías de audio que sustentan Similar Sound Search —la herramienta desarrollada junto a Audiokinetic para el middleware Wwise— fueron provistas por Pro Sound Effects y Boom Library.
En lo que respecta a la sincronización, Pro Sound Effects expuso en un artículo de su blog en 2022 cómo se manifiesta en la práctica el uso sin licencia.
La compañía explica que los archivos licenciados de un colaborador externo que queden almacenados en el servidor de una empresa al concluir un contrato no se transfieren automáticamente al siguiente proyecto de dicha firma.
Tampoco se extiende la validez de la licencia al compartir la contraseña de acceso a la librería de un editor con personas ajenas a un acuerdo multiusuario. Cualquier obra elaborada bajo esas condiciones carece de autorización.
El sonido profesional, según la concepción de la Alianza, abarca todo aquello que se escucha en una película, videojuego o serie que no sea música ni voz hablada: “cada explosión, ambiente, paso y portazo”.
El núcleo directivo de la Alianza está integrado por Price como presidente; Jeremy Siegel como coordinador; Pierre Langer, director ejecutivo de Boom Library; el vicepresidente de Sound Ideas, Craig Nimens; Karol Urban, mezcladora de regrabación nominada al Emmy y expresidenta de la Cinema Audio Society; y Mark Mangini, galardonado en dos ocasiones con el premio Óscar.
Siegel ejerce como director de alianzas estratégicas en Pro Sound Effects, lo que sitúa los dos cargos principales de la Alianza en una misma compañía.
“Ya es hora de que el sonido profesional reciba el mismo respeto y protección que cualquier otro campo del audio se ha ganado, en honor a toda una vida de trabajo construida colectivamente por nuestra industria.”
Douglas Price, Professional Sound Alliance / Pro Sound Effects
“Ya es hora de que el sonido profesional reciba el mismo respeto y protección que cualquier otro campo del audio se ha ganado, en honor a toda una vida de trabajo construida colectivamente por nuestra industria”, afirmó Price.
El directivo añadió: “Si has contribuido a dar forma a este oficio, suma tu nombre y apóyanos”.
“Los efectos de sonido no son una mercancía”, expresó Mangini, cuyos créditos incluyen películas como Mad Max: Fury Road, Dune y Blade Runner 2049. “Son el fruto de la experiencia, el conocimiento y el arte humanos.
“Los efectos de sonido no son una mercancía. Son el fruto de la experiencia, el conocimiento y el arte humanos.”
Mark Mangini, Professional Sound Alliance
“Merecen la misma protección que cualquier otra obra creativa”.
La denuncia sobre piratería de datos presentada por la Alianza sigue la misma línea jurídica que las grandes discográficas han desplegado durante más de dos años frente a las empresas de IA generativa.
Las tres discográficas principales demandaron a Suno y Udio en junio de 2024, en acciones coordinadas por la RIAA que alegaban una “infracción masiva” de los derechos de autor.
Posteriormente, los sellos ampliaron sus acusaciones, afirmando que estas firmas habían extraído grabaciones de YouTube vulnerando los mecanismos de seguridad de la plataforma.
Las librerías de audio también figuraban en dichos materiales. Un código fuente de Suno obtenido mediante filtración, del cual informó 404 Media en julio, señalaba a Freesound y al catálogo de stock Pond5 como fuentes utilizadas para recopilar datos de entrenamiento.
Los registros indicaban que se utilizaron 62.117 horas procedentes de Pond5, propiedad de Shutterstock, según detallaba el informe.
Con posterioridad, las discográficas transitaron de los tribunales a los acuerdos de licenciamiento, aunque de forma fragmentada.
Universal Music Group llegó a un acuerdo amistoso con Udio en octubre de 2025 y firmó contratos para una nueva plataforma musical impulsada por IA. Sin embargo, no ha alcanzado un pacto con Suno, con quien mantiene litigios abiertos junto a Sony Music.
Por su parte, Warner Music Group pactó con Udio en noviembre de 2025 y, días después, se convirtió en el primer gran sello en cerrar un acuerdo con Suno.
Sony Music no ha cerrado acuerdos con ninguna de las dos. En julio interpuso una segunda demanda contra Udio relacionada con otras 30.117 grabaciones.
Dichos convenios han derivado a su vez en procesos judiciales; la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) demandó a Universal, Warner Records y Atlantic por licenciar grabaciones de sus agremiados a estas compañías de IA sin abonar compensaciones ni otorgar créditos. Los sellos han solicitado la desestimación de la demanda, cerrándose la fase de alegatos el pasado 11 de septiembre.
La generación de efectos sonoros mediante IA ya es una realidad comercial impulsada por desarrolladores como Stability AI.
La gama Stable Audio 3.0 de Stability AI, lanzada en mayo de 2026, incluye un modelo denominado Small SFX optimizado para la creación de efectos en teléfonos móviles y ordenadores portátiles.
Small SFX cuenta con pesos abiertos y descarga gratuita, exigiendo una licencia empresarial únicamente a aquellas compañías que superen el millón de dólares de facturación anual.
De acuerdo con un estudio técnico publicado junto con dicho lanzamiento, este modelo se entrenó utilizando audios con licencia de la librería de producción AudioSparx, además de grabaciones bajo licencias Creative Commons provenientes de Freesound —el mismo repositorio citado en el código filtrado de Suno, pero bajo condiciones distintas.
Licenciar una librería no disipa todas las controversias. En diciembre de 2025, el músico Anders Manga demandó a Stability AI y AudioSparx, argumentando que sus grabaciones se usaron para entrenar Stable Audio infringiendo un contrato de licencia previo a la irrupción de la IA generativa. En marzo, un juez desestimó los cargos contra AudioSparx al considerar que el acuerdo original abarcaba el uso en cuestión.
La frontera entre buscar en una librería y generar contenido a partir de ella resulta difusa, e incluso atraviesa la propia cartera de clientes de Pro Sound Effects.
También en mayo de 2026, Sony AI presentó Woosh, un modelo fundacional diseñado específicamente para efectos de sonido capaz de generar audio a partir de textos e imágenes en vídeo.
Sony AI indicó que entrenó una versión privada del modelo empleando catálogos profesionales con licencia “incluidos los de Pro Sound Effects y BOOM”, mientras que lanzó al público una variante entrenada con datos de acceso libre bajo una licencia no comercial.
“No existe un modelo verdaderamente enfocado en los efectos sonoros”, señaló Hakim Missoum, gerente de estrategia y alianzas en Sony AI. “Y para obtener resultados de alta calidad, necesitas entradas de alta calidad”.
En otras palabras, dos de las librerías fundadoras de la Alianza ya han licenciado previamente sus catálogos para entrenar un modelo generativo de efectos de sonido. El rechazo de la organización se dirige exclusivamente al uso no autorizado de esa misma transacción.
La Alianza describe el sonido como “el tercer pilar del audio junto a la música y la voz”. Su sitio web resume esta postura bajo la premisa: “El audio se sustenta en tres pilares. Dos están protegidos; uno no”.
Su manifiesto inaugural establece una comparación directa: “La música cuenta con la RIAA y sus discográficas. La voz cuenta con SAG-AFTRA”.
Ambas instituciones desempeñan funciones diferentes. La RIAA actúa como organización comercial que coordina estrategias legales y normativas para los titulares de derechos.
Por su parte, SAG-AFTRA funciona como un sindicato encargado de negociar convenios colectivos; en 2024 alcanzó un pacto con los grandes sellos que exige el consentimiento previo de los artistas antes de emplear réplicas digitales de sus voces.
Ninguno de estos acuerdos es definitivo. El convenio con SAG-AFTRA expira el próximo 31 de diciembre, mientras que la AFM y las discográficas discuten un nuevo acuerdo laboral de grabaciones sonoras situando a la IA en el centro del debate.
El sector del sonido cuenta con una sólida trayectoria previa. La Cinema Audio Society (CAS) se fundó en 1964 y la asociación de editores Motion Picture Sound Editors (MPSE) en 1953.
Ambas son entidades sin ánimo de lucro orientadas a la formación, el mecenazgo y los galardones más que a la gestión de derechos, constituyéndose como asociaciones profesionales y no como sindicatos.
En 2020, la CAS, la MPSE y la Association of Motion Picture Sound remitieron una carta conjunta a la industria solicitando que los principales profesionales del sonido fuesen agrupados de forma destacada en los créditos cinematográficos junto a otros roles esenciales, en una campaña enfocada en el reconocimiento más que en términos de licencias. La presidenta de la CAS que firmó dicho documento fue Karol Urban, hoy integrada en el grupo directivo de la Alianza.
La Professional Sound Alliance inicia su andadura respaldada por una petición pública y un sello descargable, y no mediante un convenio de negociación colectiva ni un fondo de litigios.
En su comunicado inicial no se especifica si la Alianza prevé emprender acciones legales, negociaciones contractuales o el establecimiento de estándares de licenciamiento.
Tanto los profesionales del sonido, artistas y desarrolladores de herramientas como empresas de software y estudios pueden registrarse en la plataforma professionalsoundalliance.org, según informó la organización.
Asimismo, los simpatizantes tienen la posibilidad de descargar el distintivo de la Professional Sound Alliance para incorporarlo a sus sitios web, perfiles en redes sociales y firmas de correo electrónico.Music Business Worldwide
