De la fiebre en la Amazonía al cine de autor: Así reinventó Zack Snyder su carrera con ‘The Last Photograph’
PASADENA, California — Bajo una temperatura superior a los 38 grados en la selva colombiana, empapado en sudor y al borde del desmayo con una fiebre de la que entonces no conocía el origen —y que más tarde daría positivo por COVID—, Zack Snyder sostenía la cámara sobre su hombro. En medio de las condiciones más adversas, el director cumplía el sueño de rodar su proyecto más personal: The Last Photograph. La película, figurativa y literalmente, estaba sobre sus hombros.
Menos de un año después de aquella travesía, el cineasta reflexiona sobre el proceso en su moderna oficina en las colinas de Pasadena, a la espera del estreno mundial de la cinta este domingo en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
Tras dos décadas de trayectoria marcadas por la transición del videoclip comercial a las superproducciones de estudios, y tras liderar las franquicias de DC en Warner Bros., enfrentar una tragedia familiar, la polémica del #SnyderCut y sus recientes incursiones en Netflix con Army of the Dead y Rebel Moon, The Last Photograph representa un territorio completamente nuevo para Snyder: el cine independiente.
Sin el respaldo de un estudio o una plataforma de streaming, la escala del proyecto es reducida y su presupuesto menor al de algunos anuncios publicitarios que dirigió en sus inicios.
“No hay una agenda con esta película”, señala Snyder. “Cuando haces una gran película de estudio, hay muchas cosas que considerar sobre el producto. Aquí las apuestas son más bajas; no intentas venderle nada a la audiencia, solo les das una experiencia que no necesariamente tiene que terminar en una secuela o en la venta de un juguete”.
Un proyecto transformado por el duelo
Ambientada en un país sudamericano no especificado, la historia sigue a un fotógrafo de guerra adicto a la heroína, único testigo de una masacre en la que mueren un diplomático y su esposa. Cuando el hermano de la víctima aparece, ambos emprenden un viaje hacia los recónditos parajes de la selva en busca de los hijos secuestrados de la familia.
Originalmente concebida como un thriller de espías con estrellas como Sean Penn y Christian Bale vinculadas en la época en que el proyecto pertenecía a Warner Bros., la cinta cambió de rumbo tras el fallecimiento de la hija de Snyder, Autumn, en 2017.
“La estructura y los eventos son similares, pero lo que se convirtió fue en una meditación sobre la muerte y la redención”, explica el director.
Tras recuperar los derechos del guion, Snyder reunió a un equipo cercano, incluyendo a su esposa y productora Deborah Snyder, el productor ejecutivo Wesley Coller y al productor italiano Gianni Nunnari, con quien trabajó en 300 (2007). Para los papeles principales, seleccionó a los actores escocés Stuart Martin e irlandés Fra Fee.
El regreso a la intimidad visual
En The Last Photograph están ausentes los sellos habituales del director, como la cámara lenta o el uso masivo de pantallas verdes. Snyder optó por operar personalmente la cámara, un rol que no asumía con tanta frecuencia desde sus inicios y que retomó parcialmente en Army of the Dead.
“Los presupuestos crecieron y las películas se hicieron más grandes, lo que lo alejó cada vez más de la cámara”, apunta Deborah Snyder sobre la evolución creativa de su esposo. Con un equipo reducido de apenas un puñado de personas, el rodaje duró 32 días, el periodo más corto en la filmografía del realizador.
Nuevos horizontes y el legado de DC
Con el estreno de su nuevo filme en puerta, Snyder ya evalúa sus próximos pasos, entre los que destaca una nueva versión del clásico de John Carpenter, Escape from New York, ambientada también en el año original de su trama, 1997.
Consultado sobre el universo cinematográfico de DC y el reciente enfoque de la compañía bajo la dirección de James Gunn, Snyder admite que aún no ha visto la nueva versión de Superman, aunque reitera su apoyo al estudio. Al reflexionar sobre sus adaptaciones de superhéroes frente a la fórmula de Marvel, concluye que su interés siempre estuvo anclado en la mitología de los personajes más que en el entretenimiento comercial.
“Tal vez fue un error”, reflexiona entre risas. “Pero no puedo pensar de esa manera. Prefiero hablar de su mitología, aunque tal vez eso no sea tan divertido”.
