Con vistas a las próximas elecciones de 2026, una coalición de 12 entidades del sector musical de New Zealand / Aotearoa’s music industry se ha unificado para presentar un manifiesto en el que exigen el desarrollo de una estrategia de crecimiento nacional.
Encabezado por Recorded Music NZ y elaborado en colaboración con APRA AMCOS, la NZ Music Commission y otros socios estratégicos, este documento vincula la evolución artística, la proyección internacional, los derechos de autor, la formación educativa y la infraestructura indispensable para consolidar carreras musicales sostenibles. La NZ Music Commission hizo oficial el anuncio de esta unión el pasado 26 de agosto.
El manifiesto resalta que, mientras que la aportación del sector al PIB alcanzó los NZ$928 million en 2024, la música recibe less than 5% of government arts funding (menos del 5% de los fondos estatales destinados a la cultura). Es posible read the full manifesto here. En él se recalca que «la industria musical no pide subsidios», sino que reclama la instauración de un plan gubernamental coherente con su verdadero peso económico en el país.
Y este llamamiento no es inédito: ya en un manifiesto presentado en 2023 por estas mismas tres organizaciones clave se exigía una planificación plurianual dotada de recursos adecuados y cauces más sólidos hacia la internacionalización.
Nuevos comicios electorales. La misma petición de mirar más allá de los ciclos presupuestarios a corto plazo.
¿Qué implicaría realmente tomarse la música en serio?
Para empezar, incluir al sector musical dentro de las competencias del Ministerio de Business, Innovation and Employment (Negocios, Innovación y Empleo), reconociendo su enorme capacidad de expansión al mismo nivel que los sectores audiovisual y de los videojuegos, además de implantar desgravaciones fiscales para las empresas dedicadas a la creación y desarrollo musical.
Entre las demandas económicas figuran una partida anual de NZ$2 millones destinada a giras regionales, NZ$3 millones para organizaciones enfocadas en el perfeccionamiento profesional y NZ$5 millones orientados a una estrategia exterior, lo que incluye reforzar el apoyo a través de iniciativas como Outward Sound. Asimismo, la coalición solicita que la música tenga presencia oficial en las misiones comerciales del país, tal y como se detalla en la revista Rolling Stone AU/NZ,
No obstante, el documento va mucho más allá de una simple factura de gastos. Demanda respaldo para las salas de conciertos, una revisión en las normativas sobre ruido y licencias de alcohol, la obligatoriedad de contar con al menos un telonero neozelandés en las giras y conciertos internacionales, inversiones específicas para impulsar la creación musical liderada por comunidades maoríes, y un sistema educativo musical dotado de mejores recursos. Respecto a la AI (inteligencia artificial), rechazan la introducción de excepciones en las leyes de propiedad intelectual para el entrenamiento de sistemas y reclaman total transparencia sobre los materiales empleados.
Conviene señalar que se trata de propuestas elaboradas por el sector y no de un paquete de medidas gubernamentales aprobado recientemente. En esencia, la reivindicación es de calado: formar a un creador, propiciar la creación de su modelo de negocio, blindar sus derechos de autor y facilitar su llegada a mercados internacionales deben concebirse como piezas interconectadas de una estrategia nacional.
Las voces tras la propuesta política
La directora ejecutiva de Recorded Music NZ, Jo Oliver, ha señalado que, a pesar de que el mercado se encuentra en expansión, los talentos locales siguen encontrando serios obstáculos para consolidarse. Por su parte, la artista de música country Kaylee Bell indicó que los costes operativos de sus giras se han duplicado en un periodo de tres años, desplazándose junto a un equipo formado por al menos veinte profesionales neozelandeses, al tiempo que atribuyó un antes y un después en su trayectoria profesional al hecho de haber actuado como telonera de Ed Sheeran.
Asimismo, Jonathan Pearce, integrante de The Beths’, expuso la problemática de los espacios de música en directo sin rodeos:
“Si perdemos esos espacios, los artistas nos quedaremos sin un lugar donde llevar a cabo nuestra actividad empresarial.”
Empresa. Esa palabra resume a la perfección la postura de la coalición. Reclaman ser considerados un socio inversor equitativo en la prosperidad del país. Es indudable que una sala de conciertos es un punto de encuentro social, pero también representa un espacio laboral donde músicos trabajan, técnicos generan ingresos y los artistas comprueban si su propuesta conecta con el público.
Tampoco es que la inversión gubernamental en el ámbito musical sea una práctica inédita. Sin ir más lejos, en junio el Ejecutivo destacó su apoyo al concierto de Post Malone en Nueva Zelanda mediante su paquete de atracción de grandes eventos, poniendo de relieve los beneficios económicos directos que aportan estas actuaciones multitudinarias.
De ahí surge una reflexión lógica: si atraer a estrellas internacionales a suelo neozelandés se considera una política de desarrollo económico, ¿por qué no debería tratarse de la misma manera el fomento de carreras para los talentos nacionales?
Todo lo que demanda la industria musical de Nueva Zelanda / Aotearoa es un país capaz de ir más allá de rendir homenaje a los artistas que ya definen su identidad cultural. Lo que se exige, en definitiva, es un plan riguroso que garantice el futuro de las próximas generaciones de creadores.
