MARIS está realizando su primera gira como cabeza de cartel por locales íntimos en todo el país, con fechas ya agotadas en Charlotte, Washington, Filadelfia, Nueva York, Chicago y Los Ángeles.
La artista de pop independiente está construyendo su base de seguidores sin el respaldo de un sello discográfico importante. Y, según una entrevista reciente con Pollstar, también tiene una idea muy clara de cómo quiere que se sientan sus fans una vez que entren al concierto.
“Quiero que sea un espacio sudoroso, divertido, abarrotado y donde las burlas estén prohibidas.”
Su mayor preocupación es que la gente se frene a la hora de bailar por miedo a que alguien los grabe y los convierta en un meme en internet. Para MARIS, lograr que el público se sienta libre de participar forma parte de la responsabilidad de quien actúa en directo.
Es un tema del que no se habla lo suficiente en el ámbito de la música en vivo: ¿cuánto tiempo de un concierto nos pasamos pensando en la impresión que damos a los demás?
Cuando la audiencia se convierte en contenido
Sin duda, hay un gran placer en hacer el ridículo en un concierto. Te sabes la mitad de las letras. Tus pasos de baile carecen de técnica alguna. Tu amigo te canta directamente al oído. No tienes espacio real para moverte sin darle un codazo a la cerveza de algún desconocido.
Dentro de la sala, a veces parece que todo vale. Excepto cuando alguien saca el móvil para grabar un fragmento y ahí estás tú agitando los brazos de cualquier manera, sintiendo de repente un pánico terrible. Unos pocos segundos de disfrute se transforman en un clip para extraños que ni estaban allí, ni conocen la canción, y cuyo único pasatiempo es juzgar y reírse de los demás.
Hoy en día, bailar es como cruzar la calle. Tienes que mirar a ambos lados, detenerte un segundo y decidir si es seguro continuar.
¿Estoy a punto de convertirme en el contenido de alguien?
La reflexión de MARIS señala una tensión que los artistas y promotores deberíamos tomar en serio. Esa misma visibilidad que ayuda a que una actuación llegue a nuevos seguidores puede hacer que un fan de toda la vida se sienta expuesto. Una sala puede estar llena de gente que ama la música y, aun así, necesitar un empujón para soltarse.
Y si no, que se lo pregunten a una artista que no tiene ningún problema en desinhibirse.
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Dar permiso forma parte del espectáculo
MARIS vincula su enfoque con un sentido de responsabilidad más amplio hacia su audiencia, incluyendo a sus fans del colectivo LGBTQ+. Ella describe actuar como un “trabajo de servicio público”, utilizando su propia osadía sobre el escenario para animar a la gente a expresarse.
El sentido del humor y el margen para la improvisación forman parte de esa estrategia. Cuidar a quienes puedan sentirse vulnerables o intimidados en las grandes aglomeraciones es otra de sus prioridades.
Aquí hay una lección práctica de puesta en escena. Un artista ayuda a establecer qué comportamiento encaja en el lugar y marca el tono. Verse radiante, sudar, cometer un error y reírse de ello le da pistas al público sobre cómo sumarse. Lo mismo ocurre al responder con calidez cuando alguien se atreve a hacerlo.
Esa invitación debe manejarse con tacto. Por el contrario, nadie debería sentir que tiene que bailar para demostrar que es un buen fan. Señalar a alguien que está en silencio puede provocar precisamente la vergüenza que el artista intenta eliminar. El objetivo es que la participación sea una opción accesible, dando espacio a cada quien para elegir su propio nivel de implicación.
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¿Qué se siente en tu espacio?
Para los artistas independientes, estos son aspectos que vale la pena sopesar al mismo nivel que el repertorio, la iluminación o la mesa demerchandising:
- ¿Qué ocurre exactamente entre el escenario y la multitud?
- ¿Se está invitando a los fans a formar parte de una experiencia compartida?
- ¿La manera en que se acoge el espectáculo les hace sentir bienvenidos?
Los artistas pueden proyectar entusiasmo, establecer expectativas de respeto mutuo y evitar que un seguidor tímido se convierta en la broma de la noche. Las salas y los promotores pueden reforzar ese ambiente cuidando el trato del personal y respondiendo de inmediato si alguien sufre algún tipo de acoso.
La ambición declarada de MARIS tiene que ver con la cultura dentro de sus conciertos; al menos por ahora, no habrá ninguna “prohibición de teléfonos móviles”. Nadie puede garantizar por completo que un vídeo desafortunado no salga nunca de un recinto. Sin embargo, quien está sobre el escenario sí puede contribuir a que pasárselo bien sea algo que la sala entera celebre.
Para un artista emergente que pide a la gente que arriesgue comprando una entrada, esa es una promesa muy valiosa: puedes venir aquí, cantar esta música a todo pulmón y sentir que realmente perteneces a este lugar.
