Photo Credit: Head Trip 2026
El fin de semana de música electrónica en un solo escenario organizado por Goldenvoice en el Empire Polo Club destacó por la producción de High Scream, su impecable logística y una transmisión en vivo por Apple Music que llevó la experiencia mucho más allá de Indio.
Cuando Goldenvoice promocionó Head Trip como un evento único e irrepetible, puso el listón muy alto. No se puede generar semejante expectativa para luego defraudar. Sin embargo, los días 10 y 11 de octubre en el Empire Polo Club de Indio, California, el equipo detrás de Coachella cumplió con creces.
El cartel por sí solo ya era un imán: Calvin Harris, Skrillex, Swedish House Mafia, el proyecto Under Construction de FISHER b2b Chris Lake, Peggy Gou b2b Four Tet, Dom Dolla b2b Kettama, The Blessed Madonna, Seth Troxler b2b Ben Sterling y DJ Harvey, además del Sunflower Sound System de Floating Points musicalizando todo el fin de semana. Aunque a la mayoría ya los había visto por separado, tenerlos a todos juntos en un único escenario y sin solapamientos de horarios fue definitivo.
Caminas por los campos de Polo y la sensación es muy similar a la de Coachella, pero sin la fatiga de correr de un extremo a otro del recinto. Un escenario monumental ocupaba el espacio donde normalmente se sitúan los escenarios principal y exterior de Coachella, acompañado de una oferta gastronómica a la altura del festival tradicional donde podías comer algo sin perderte ni un solo segundo de tu set favorito.
Entre los asistentes con los que conversé, la mayoría se encontraba entre finales de los veinte y los treinta y tantos, lo cual concuerda con la nostalgia digital de ver reunidos a Calvin Harris, Swedish House Mafia y Skrillex. Los puristas de la música electrónica convivían en armonía con quienes solo venían a ver a Calvin, la vibra de unión (PLUR) se respiraba en el aire y la gente se quedaba a disfrutar de los sets completos de principio a fin.
Varios primerizos me comentaron que la magnitud del lugar los sorprendió gratamente, superando por completo lo que habían visto en redes sociales. Esa clase de primera impresión es justo la que transforma a un espectador ocasional en un futuro comprador recurrente de entradas para Coachella.
Mi actuación favorita indiscutible fue Under Construction. Chris Lake y FISHER abrieron con un remix de “Losing It” y mantuvieron un nivel arrollador de principio a fin. No hubo un solo bajón; cada transición elevaba aún más la euforia del público. Ninguna de las colaboraciones b2b dio la sensación de ser dos DJs turnándose por compromiso; cada mezcla se sentía como un auténtico diálogo musical.
Photo Credit: Head Trip 2026
Por su parte, el set de Skrillex generó opiniones divididas según el lugar desde el que se experimentara. En persona noté algunos pequeños tropiezos en las transiciones, algo que los espectadores del streaming criticaron con dureza, lo que llevó al propio Skrillex a pedir disculpas públicamente a través de X.
My deepest apologies for my set and sound at head trip. I was having a nightmare myself up there and hate how bad that was for everyone in the crowd. No excuses , will take the L and make a lesson of it.
— Skrillex (@Skrillex) October 13, 2026
El diseño del escenario corrió a cuenta de Romain Pissenem y High Scream, convirtiéndose en una auténtica estrella principal por derecho propio. Al verlo en persona, mi primer pensamiento fue: esta es una de las estructuras visuales más impresionantes que he visto, ¿cómo es posible que solo vaya a utilizarse una vez?
High Scream, la prestigiosa productora dirigida por el creativo francés Romain Pissenem, es mundialmente reconocida por sus shows en directo cargados de energía y sus entornos inmersivos que combinan tecnología, arte y música dentro de la escena electrónica.
Antes de fundar High Scream, Pissenem se desempeñó como director teatral y de televisión. En la actualidad, los proyectos de la firma abarcan desde recintos míticos como el Madison Square Garden hasta las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024. También han estado detrás de la producción en Ushuaïa e Hï Ibiza, colaborando con estrellas de la talla de David Guetta, Martin Garrix, DJ Snake, Black Coffee y el propio FISHER, cabeza de cartel en Head Trip.
La estética giraba en torno a un motivo de esferas en tonalidades plateadas, naranjas, rojas y grises oscuros. Las pantallas esféricas dispuestas por toda la estructura garantizaban una perspectiva óptima sin importar si estabas al frente, atrás o a los costados, manteniendo una calidad de sonido impecable incluso en las zonas más alejadas.
La escenografía mantuvo una identidad visual coherente durante todo el fin de semana, adaptando las animaciones de las pantallas de forma única para cada artista.
El despliegue de láseres fue monumental, luciendo increíble incluso bajo la lluvia del sábado, con reportes de vecinos a varios kilómetros asegurando haberlos visto. El uso de pirotecnia fue comedido, algo que personalmente agradezco, ya que un exceso de fuego a menudo arruina la acústica, situación que aquí brilla por su ausencia.
Photo Credit: Head Trip 2026
Photo Credit: Head Trip 2026
La temática visual impregnó incluso las vallas publicitarias en la carretera de acceso, las cuales anunciaban la retransmisión en directo a través de Apple Music.
Cada cartel, concebido por Jiayi Li, mostraba una mesa de mezclas convertida en una obra de arte conceptual, desprovista de textos o eslóganes comerciales. El único elemento corporativo era un discreto logotipo de Apple Music en una esquina. Desde mi perspectiva, fue una apuesta audaz que dejó que el diseño hablara por sí mismo.
Photo Credit: Jiayi Li via Instagram
El mensaje caló sin necesidad de palabras: el público asistía a una vivencia electrónica inigualable, y quienes no pudieran acudir en persona recibirían esa misma descarga de energía a través de la pantalla.
Esto evoca inevitablemente a festivales como EDC Las Vegas, donde escenarios como circuitGROUNDS o bassPOD envuelven por completo a los asistentes con estructuras y pantallas envolventes. Surge entonces una pregunta legítima para monstruos del sector como Coachella o Lollapalooza: ¿por qué no apostar por escenarios tan inmersivos de manera más habitual?
El apartado operativo merece una mención muy favorable. Los autobuses lanzadera desde Palm Springs ofrecieron tiempos de espera mínimos y un trayecto fluido, evidenciando que los sistemas de transporte de Goldenvoice superan con creces los estándares de ediciones anteriores de Coachella. Los controles de acceso se realizaron con la eficiencia de los arcos de seguridad aeroportuarios.
Sin embargo, la gran prueba de fuego sobrevino el sábado poco después de las 21:00 horas. En pleno set de Under Construction, justo tras la caída de graves en el tema “Turn Off the Lights” de Chris Lake, la organización cortó los equipos y proyectó una alerta por tormenta eléctrica en todas las pantallas. Al principio, reine la confusión. Coincidiendo exactamente con la letra que pedía “apagar las luces”, muchos creyeron que se trataba de un efecto visual premeditado para crear tensión dramática. Lamentablemente, no era así. Una vez asumida la realidad, la frustración fue evidente, pero el público desalojó el recinto ordenadamente tal y como se solicitó. La aplicación oficial de Head Trip demostró ser la herramienta indispensable del fin de semana, manteniendo actualizados los horarios, las transmisiones, la tienda de merchandising, los mapas interactivos y los avisos de última hora.
Photo Credit: Digital Music News
Mi acompañante jamás había pisado Coachella ni un festival de esta envergadura, y no paraba de elogiar la utilidad de la aplicación. Comprar artículos exclusivos fue sencillo, ubicarse con el mapa interactivo resultó intuitivo y las modificaciones de horarios llegaban de inmediato a su teléfono. Para un novato, contar con semejante flujo de información marca la línea exacta entre sentirse abrumado o disfrutar al máximo.
Al día siguiente, Chris Lake compartió su perspectiva sobre lo ocurrido:
About last night at head trip. That was probably the best show I’ve ever played. Right before the music cut, Fish had said similar. We unfortunately didn’t get any warning and didn’t get any chance to explain to you what was happening (we didn’t know either) and we got rushed off site. Main thing? I’m happy everyone is safe. We only had a few minutes left to play, but I dunno we’re both pretty dejected and I couldn’t really face speaking about it last night. But, today is a new day. The weather has passed now and I can’t wait to watch everyone rip it.
But from both of us. Thank you. That was a special one. Enjoy day 2
— Chris Lake (@chrislake) October 11, 2026
Por su parte, Dom Dolla publicó un mensaje que devolvió la esperanza a los fans sobre la reestructuración del domingo para incluir a Calvin Harris:
head trip we’re currently chatting about reworking our sets today so calvin can play… would be the most stacked lineup ever hope this works 🤞🏼🤞🏼🤞🏼
— Dom Dolla (@domdolla) October 11, 2026
Calvin Harris fue reubicado en la jornada del domingo, configurando un cartel absolutamente histórico: DJ Harvey, Peggy Gou, Dom Dolla b2b Kettama, Skrillex, Calvin Harris y, para cerrar, Swedish House Mafia. Cabe destacar que el set de Peggy Gou pasó a ser en solitario tras la baja de The Blessed Madonna ante el nuevo organigrama.
Para quienes no pudieron desplazarse hasta Indio, Apple Music retransmitió en directo las actuaciones del escenario principal durante ambas jornadas, marcando su primera alianza festivalera de esta magnitud. Al ver la repetición, me percaté del esmero en la realización, con una dirección de cámaras profesional muy alejada de la típica transmisión estática. Varios amigos lo siguieron desde el salón de sus casas, compaginándolo con sus cenas.
Esa accesibilidad constituye el verdadero fondo de la cuestión. No todo el mundo dispone de los recursos para asumir los costos de desplazamiento y entradas de un evento así, y las barreras económicas no deberían impedir disfrutar de la música. Las transmisiones en streaming no compiten con la asistencia presencial; brindan a los seguidores la oportunidad de elegir según sus posibilidades sin renunciar a un espectáculo de primer nivel. Además, Chase Sapphire Reserve colaboró con Apple Music y Goldenvoice, otorgando a sus tarjetahabientes beneficios en la adquisición de accesos y zonas preferenciales junto al escenario.
Head Trip se concibió como un hito irrepetible, pero funciona a la perfección como un experimento sobre el rendimiento comercial de los recintos fuera de la temporada alta de festivales. Si Goldenvoice decide repetirlo, la exigencia con el cartel será máxima. En resumen: una auténtica clase magistral sobre cómo consolidar comunidad dentro de la cultura electrónica mientras se ofrece un adelanto de la magia de Coachella.
Ojalá Apple Music decida archivar el streaming, o al menos un par de actuaciones, para poder revivir un fin de semana que no volverá a repetirse.
Escucha a los artistas de Head Trip en Apple Music a través de apple.co/headtrip.
